Projeto reúne nomes da nova geração da música brasileira em uma apresentação despretensiosa, marcada por troca com o público e clima de amizade no palco.
A união de quatro nomes conhecidos da música brasileira ganhou espaço no palco do Lollapalooza. Formada por Ana Caetano (AnaVitória), Pedro Calais e Zani (Lagum) e João Ferreira (Daparte), Foto em Grupo levou ao festival o projeto que nasceu de encontros entre amigos. “A gente já fazia som junto, só não lançava em grupo”, diz a biografia da banda no Instagram, resumindo o espírito despretensioso que deu origem ao projeto.
Antes da apresentação no festival, o grupo já havia realizado cinco shows pelo Brasil, consolidando a proposta do projeto e apresentando ao público as primeiras músicas do repertório. Foto em Grupo estreou oficialmente com o single “Toda Esfera”, lançado em setembro de 2025. Em dezembro do mesmo ano, o grupo lançou nas plataformas digitais seu primeiro disco autoral, “foto em grupo”. O álbum reúne 11 faixas e mescla as vozes dos quatro integrantes, construindo uma nova identidade sonora a partir das diferentes trajetórias musicais de cada um.
No Lollapalooza Brasil 2026, a estreia do projeto no festival carregava a curiosidade de um público que, em muitos casos, ainda descobria ali o que exatamente era o Foto em Grupo. E foi justamente essa sensação de novidade que contribuiu para um dos shows mais leves e genuínos do line-up.
Sem recorrer a grandes estruturas ou efeitos visuais, a apresentação apostou desde o início em uma proposta simples: a de um encontro entre amigos que, por acaso, acontece diante de uma multidão. Sob o sol da tarde, o grupo ocupou o palco com naturalidade, conduzindo o público por um repertório baseado em seu primeiro álbum.
A abertura estabeleceu rapidamente o tom descontraído do show, com os integrantes alternando momentos de protagonismo e reforçando a dinâmica coletiva do projeto. Ao longo da apresentação, músicas como “Toda Esfera” e “Fuga da Culpa” ajudaram a construir a conexão inicial com a plateia, que respondeu com atenção e curiosidade.
Um dos momentos mais marcantes aconteceu durante “Eu Te Odeio”. Em um gesto que sintetiza bem a proposta do grupo, Pedro Calais desceu do palco e foi ao encontro do público, incentivando as pessoas a compartilharem o que odiavam. O momento rapidamente se transformou em uma espécie de catarse coletiva, misturando desabafo, humor e identificação.
A interação constante foi um dos principais pilares da apresentação. Diferente de shows mais coreografados ou estruturados, o Foto em Grupo construiu sua narrativa a partir da troca direta com o público, criando uma sensação de proximidade rara em um festival desse porte.
Canções como “Eu Tenho Medo” e “Sexo” deram continuidade ao repertório, mantendo o equilíbrio entre leveza e temas mais confessionais. Essa dualidade entre o despretensioso e o emocional, se mostrou uma das características mais interessantes do projeto ao vivo.
Outro ponto que chamou atenção foi o entrosamento entre os integrantes. Mesmo sendo uma estreia no festival, a química no palco evidenciou uma relação já consolidada fora dele, o que contribuiu para a fluidez do show e reforçou a proposta de coletivo.
Em meio a um line-up marcado por grandes produções e performances altamente estruturadas, o Foto em Grupo seguiu por um caminho oposto, e encontrou justamente aí sua força. O show se destacou não pela grandiosidade, mas pela autenticidade.
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