Cantora norte-americana aposta em estética, coreografias e hits de sua nova fase para conquistar o público brasileiro em um dos shows mais comentados do dia.
Em uma das apresentações mais curiosas e comentadas do Lollapalooza Brasil 2026, Addison Rae subiu ao palco e entregou um show que mistura performance, estética pop e uma construção pensada para o universo digital. Com sua carreira musical conhecida inicialmente por sua ascensão no TikTok, a artista mostrou no festival que sua transição para a música não só se consolidou, como ganhou identidade própria dentro do pop contemporâneo.
Vivendo um momento de afirmação na carreira musical, Addison chegou ao Brasil embalada pelo sucesso de seu álbum de estreia, que surpreendeu crítica e público ao apresentar uma sonoridade que mistura dance-pop, referências dos anos 2000 e uma estética mais etérea e conceitual . No Lollapalooza, essa proposta ganhou forma em um show que prioriza experiência, imagem e conexão direta com o público.
A abertura com “Fame is a Gun” já estabeleceu o tom da apresentação: performático, visual e altamente coreografado. Desde os primeiros minutos, ficou evidente que o show de Addison Rae não se apoia apenas na música, mas na construção de um universo estético completo.
Na sequência, “I got it bad” e “New York” deram continuidade ao repertório, mantendo a energia em alta e reforçando a identidade pop da artista. Com “Summer Forever” e “Money is Everything”, o show ganhou ainda mais dinamismo, consolidando a proposta dançante e acessível.
Um dos momentos que chamou atenção foi a inclusão de “Von dutch (a.g. cook remix featuring addison rae)”, conectando o show ao universo do hyperpop e ampliando as referências sonoras da apresentação. A faixa também reforçou a relação da artista com a cena pop contemporânea e suas colaborações estratégicas.
“In The Rain” trouxe uma mudança de atmosfera, criando um momento mais dramático dentro do set, enquanto “High Fashion” e “Aquamarine” retomaram o ritmo com uma estética que mistura sensualidade, ironia e uma leitura moderna do pop mainstream.
Ao longo do show, ficou evidente o cuidado com a construção visual e performática. Coreografias bem marcadas, presença de palco e uma entrega que dialoga diretamente com a geração que acompanhou sua ascensão nas redes sociais foram elementos centrais da apresentação.
Na reta final, “Headphones On” e “Times Like These” prepararam o terreno para o encerramento com “Diet Pepsi”, um dos maiores sucessos da artista. A faixa, que marcou sua virada na música, foi acompanhada em coro pelo público, consolidando um dos momentos mais reconhecíveis do show.
Confira o setlist:
0 Comentários